The shaggy dog ​​1959 cast



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Den shaggy dog ​​1959 støbejernskedel med dets dekorative låg og fod er de første stykker fra samlingen af ​​moderne keramik fra USA. Kedlen blev støbt i et støberi i New York City, derefter håndmalet i Californien. Dette stykke var en del af et sæt, der også indeholdt en tekande, en dekorativ fod og en tekasse.

Smykket var oprindeligt mærket med ordene "Souvenir" og "New York", men da jeg fik det vurderet på auktion, viste det sig, at det ikke var et ægte souvenirstykke, men et af et sæt på fem stykker skabt til Americana. Samling af Museum of Modern Art.

Det originale låg er blevet erstattet med en kopi lavet af originalen, men jeg har brugt et gammelt fotografi som reference på tegningen.

Hvis du er interesseret i at læse mere om denne vares historie, har jeg sammensat en mere detaljeret historie om stykket nedenfor. Hvis du gerne vil se mere af mit arbejde, kan du besøge min hjemmeside på www.theblackrose.etsy.com.

Tak fordi du kiggede!

Original låg: "Cast Iron"

Souvenirstykker var en almindelig genstand i de tidlige dage af bilen. Den første bil var Duryea Safety Carriage, der kørte på spor og havde en tophastighed på omkring tolv miles i timen. (Jeg havde tænkt mig at lave et stykke om dette emne, men er ikke nået til det endnu, så her er billedet.)

Originalen blev lavet af firmaet George D. Kelsey i Pittsburgh. Det var et reklamestykke for et firma, der også fremstillede sikkerhedsvogne, turvogne og limousiner. Stykket blev markedsført som "The Duryea Souvenir."

Kelsey var berømt for at lave støbejernsstykker og havde firmaets varemærke "Cast Iron" stemplet på bunden af ​​kedlen.

Virksomheden blev dannet i 1895. Dets første produkt var vognen med det varemærkebeskyttede navn "The Duryea Safety Carriage", der blev markedsført som en "Sikkerhedsvogn og Familievogn."

I 1920'erne lavede Kelsey mere end tre tusinde stykker. En af de mest berømte var en støbejernsradiator til Thomas Edison-pæren.

Da jeg gik i gymnasiet, plejede jeg at gå i kælderen på mit lokale bibliotek og bruge timer på at gennemse det periodiske rum. En dag fandt jeg en kopi af "Modernism", magasinet fra Museum of Modern Art i New York. Jeg var meget imponeret over værket af kunstnere som Paul Klee, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Joan Miro, Pablo Picasso og Max Weber, og jeg har fulgt deres arbejde lige siden.

Min interesse for disse værker blev vakt af en plakat for en udstilling kaldet "American Impressions", der fandt sted på museet. Plakaten havde en gengivelse af en tegning af en tekop malet af Max Weber. Det var så smukt et stykke arbejde, at jeg ikke kunne lade være med at gøre det til mit eget. Jeg var seksten år på det tidspunkt, og jeg var slet ikke fortrolig med keramikkunsten. Jeg kan huske, at jeg tegnede mange af brikkerne på et sort-hvidt tegnebræt, som jeg fik i en kunstbutik, og så kopierede jeg dem på et sort-hvidt foto af Max Webers originale tegning ved hjælp af kalkerpapir.

Det stykke, jeg lavede, var nok det første, jeg nogensinde havde gjort, som ville blive betragtet som en original. Jeg kan ikke engang huske, hvad der inspirerede mig til at skabe det. Det var noget med Webers stregtegning at gøre, og det var nok bare en lille smule overdrevet. Men jeg var stolt af stykket, og jeg var glad for at vide, at jeg havde produceret et stykke, som jeg var tilfreds med.

Det må have været omkring tre uger senere, at jeg igen fandt plakaten, der reklamerede for udstillingen. Denne gang var det i en boghandel i en stor by, hvor jeg ikke havde tænkt mig nogensinde at tage hen. Jeg havde ingen penge, ingen bil og ingen som helst udsigter. Jeg gik til boghandlen, købte plakaten og gik hjem. Den næste dag gik jeg til et keramikstudie nær mit hjem og bad om at male et stykke.

Studiet var et stort rum med en ovn i midten. To andre mennesker malede allerede, da jeg kom dertil, men de overgav mig hurtigt til manden, der underviste i klassen. Jeg var nervøs, da jeg aldrig havde malet et keramik før. Han var venlig og tålmodig, og han tog sig tid til at lære mig det grundlæggende. Han bad mig lave et maleri uden at tænke for meget over det og lade mine hænder gøre alt arbejdet. Han lærte mig at få malingen til at sprede sig jævnt i malerpenslen og at holde penslen i en anden vinkel, end jeg var vant til at bruge. Det var min første gang med en pensel i hånden, og jeg kan huske, at jeg var så glad for at lave kunst for første gang.

Der er et billede af potten, jeg malede på væggen i mit hjem.

Et par uger senere begyndte jeg at lave nogle andre stykker, der var lidt mere komplekse, inklusive en kaldet "Crown", som var inspireret af Max Webers arbejde. Jeg malede stykket på et stykke sort/hvid avispapir og brugte en meget stiv pensel og maling. Jeg var i stand til at bruge dette stykke i modernismens udstilling sammen med den Weber tekop, jeg havde lavet flere måneder før.

Jeg arbejdede i studiet omkring tre gange om ugen, og jeg indså hurtigt, at jeg godt kunne lide at lave ting. I sommeren 1963 lavede jeg adskillige malerier og et par møbler hver uge, og mit atelier var altid fyldt med andre studerende.

Det næste år begyndte jeg at lave stykker i hånden. Jeg købte et sæt værktøj i en kunstbutik, inklusive en håndrulle og en paletkniv, og jeg lavede en lille tekande og et sæt krus. Jeg malede et sæt med tre stykker, som jeg brugte til en gave, som jeg lavede til en kvinde, jeg var kæreste med.

Det tredje og sidste år på kunstskolen besluttede jeg mig for


Se videoen: Feeling like a big dog


Forrige Artikel

Hjortehundesporingsudstyr dk

Næste Artikel

Sådan træner du din hund til Canine Good Citizen Test

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos